La exposición de Frank Stella, artista galardonado con el Premio Internacional Julio González de la Generalitat Valenciana en 2009, plantea una propuesta de análisis de la evolución, durante más de medio siglo, en la obra de uno de los principales artistas estadounidenses contemporáneos. Una panorámica general que arranca con sus pinturas entre 1958-70, se detiene en una segunda etapa que se caracterizó por su aportación tridimensional con las obras creadas a partir de 1976. Las dos últimas secciones están dedicadas, una a su producción minimalista y la última resume su producción más reciente.
La exposición se ha dividido en cuatro apartados en correspondencia con los periodos creativos del artista, los cuales se podrían resumir de la siguiente manera: en primer lugar el que abarca desde 1958 hasta 1965,
cuando fue uno de los creadores y promotores del hard edge («pinturas de borde duro»), y desarrolló los shaped canvas (o lienzos de formas no cuadrangulares). El segundo periodo lo constituyen sus creaciones a partir de 1970, época en la que desarrolló sus cuadros-objetos y las pinturas-relieve de formas geométricas
irregulares. Obra que desempeñaría un papel fundamental en el desarrollo de la neovanguardia norteamericana e internacional. La siguiente etapa creativa está delimitada por sus creaciones a partir del año 1978, con sus "Arquitecturas policromadas", y su última etapa con su obra desde 1979 cuando crea sus "edificios de estilo barroco", hasta las producciones recientes.
La obra de Stella, en su prolijidad, se nutre de la necesidad de materializar el espacio, una materialización en la que adopta, con frecuencia, formatos de considerables dimensiones en esta necesidad de ocupar un espacio ambiental.
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